Тимошин Олег - Художник, Современное Искусство Художника Техникой Акварель И Масло
Думаю стоит затронуть тему о искусстве современности, а в частности затронуть такую нишу как изобразительное искусство.
Современное искусство насчитываем невероятно огромное множество представителей, выполняющие свои произведения в различных техниках и манерах исполнения.
Сегодня же я хочу рассказать об одном из моих любимых художниках - Тимошине Олеге. Тимошин Олег - современный художник, профессионально работает техникой акварель и маслом.
Картины художника вызывают невероятный восторг как ценителей изобразительного искусства и живописи, так и обычного зрителя. Художник в своих картинах использует все преимущества акварели: легкость, оттенки красок, тонкости цветовых переходов.
На протяжении всего времени, которое превышает уже четверть века художник улучшает, оттачивает мастерство живописи. Тема творчества художника очень актуальна в современное время - тема экологии и единства человека и природы.
Участник многочисленных выставок и конкурсов не перестает удивлять нас огромным количеством необычайно красивых работ выполненые в различных техниках.
- История выставок:
- 1985г. Международный конкурс политического плаката, Москва, ГДР, Чехословакия.
- 1988г. Всесоюзная выставка плакатов “Перестройка и мы”, Москва, приз ЦК ВЛКСМ.
- 1988г. Международная выставка графики и плаката, Япония, поощрительная премия.
- 1989г. Межреспубликанский конкурс “Искусство книги, плаката”, Ташкент, диплом.
- 1990г. Межреспубликанская выставка конкурсных плакатов, Алма-Ата, поощрительная премия.
- 1990г. 1 выставка. Зрелищный плакат 1986 – 1990г., Одесса
- 1995г. Оформление новогодней витрины с применением художественной росписи – признано лучшим праздничным оформлением в Москве.
- 2000г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2000”.
- 2001г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2001”.
- 2002г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2002”.
- 2002г. Выставка МСХ, Кузнецкий мост Москва.
- 2003г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2003”.
- 2003г. Выставка МСХ “Художники городу”, Кузнецкий мост Москва.
- 2005г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2005”.
- 2005г. Персональная выставка “Краски жизни”, Художественная галерея Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника в рамках II Международного экологического фестиваля, Белоруссия.
- 2005г. Персональная выставка, Государственный выставочный зал “На Каширке”, Москва.
- 2006г. Московский международный художественный салон “ЦДХ-2006”.
Нужно заметить, что помимо великолепных акварельных листов (пейзажев, натюрмортов) художник работает маслом. Красивые картины-пейзажи, детальные, кропотливо созданные сюжетные работы, легкие и свежие акварельные картины, плакат времен советского союза, дизайн - вот в этих направлениях художник совершенствует себя постоянно.
На сайте художника www.timoshin.ru - художник Вы сможете просмотреть картины и работы художника, ознакомиться с ближайшими его выставками и найти любую интересующую Вас информацию.
Обсудить статью
С 6 декабря по 15 декабря 2013 года в Центральном Доме Художника по адресу: Крымский Вал, 10, 13 зал (второй этаж) состоится выставка художников Олега Тимошина и Юрия Обуховского.
В настоящее время в акварели становится все более популярной техника по сырому листу. Что это означает, как писать по сырому листу, в чем, собственно, очарование этой техники, читайте в этой статье!
Живописцы одни из не многих людей, которые смогли удивить своим творчеством общественность. В отличии от скульптур, живопись прекрасно вдохновляет в персонажа картины жизнь и может отразить весь сюжет происходящего. Многие мастера на столько талантливы, что могут передать холсту человеческие чувства, глубоко погружая зрителя в эмоциональную атмосферу. Другие отображают красоту окружающей природы, рисуя пейзажи гор, лесов или рек.
С 28 по 29 мая 2011 года коллекция работ лучшего акварелиста Северной Америки Миши Ленна «Танго» выставлялась в Париже, в одном из самых известных и крупных художественных музеев мира — Лувре.
1 апреля 2011 года в Москве открывается выставка питерского художника, лучшего акварелиста Северной Америки Миши Ленна.
Мне так часто приходится отвечать на вопрос «Почему акварель?», что сегодня я решила рассказать всем о своей страсти, чтобы закрыть эту тему раз и навсегда.Я расскажу о некоторых проблемах масляной живописи, о достоинствах акварели и о долговечности картин. Надеюсь, что удастся разрушить некоторые стереотипы, связанные с живописью и отношением к ней. А может Вы полюбите акварель также, как люблю ее я.
В статье описывается развитие пейзажного жанра в историческом плане и его современное состояние, производится сравнительный анализ живого пейзажного творчества и картин изготовленных принтером.
Наконец-то в сделали ремонт! И ваша квартира засияла новым дизайном, новыми оттенками, светом и чистотой !!!!!!!!! А картина, выполненная в стиле классической русской акварели, наполнить ваш интерьер красотой, теплом и уютом ... Пышные букеты цветов, изумительный городской пейзаж Москвы и русской провинции, морские пейзажи, уверена, не оставят вас равнодушными ...............
В статье рассказывается о гуашевых красках и применении их в живописи.
Семнадцатое июля – день памяти расстрела царской семьи Романовых. Царственная семья, хоть и прославлена, но только в лике страстотерпцев. Страстотерпцы – те, кто принял мученическую кончину не за веру, как мученики первых веков, а за непротивление злу насилием, за добровольное терпение страстей и мучений от единоверцев. Этот подвиг в древней Руси почитался равным подвигу подражания Христу, Его вольным страстям, добровольной смерти и жертвенности.
Есть художники-концептуалисты, есть реалисты и моренисты, а есть художники-философы, которых сложно понять, а тем более принять. Такими были Сезанн, Пикассо, Климт, Мунк…На русской почве когда-то их тоже было немало: Малевич, Шагал, Кандинский, Филонов. Советская власть с годами выкосила всех. Но постепенно вновь народилось поколение художников, которых активно коллекционируют. К числу таких удивительных русских художников перестроечной волны принадлежит и Василий Шульженко.
Праздник Троицы имеет не одну, как у всех праздников, а две иконы. И они настолько разные, что удивляешься их принадлежности к одному и тому же событию. И это не случайно: икона "Троиц" – образ Ветхозаветной церкви, икона "Сошествие Духа Святого" – образ Пятидесятницы – отсылает к Новозаветной церкви, которая во много восприняла и впитала в себя Ветхозаветную. Но еще интереснее видеть, как этот образ преломляется через национальную особенность многих народов, воспринявших христианство.
Искусство Андрея Рублева сегодня мало кому понятно, разве что специалистам. Неделя, посвященная Страшному суду, заканчивается Прощеным воскресением. Но страшный суд под кистью Андрея Рублева превратился в удивительно гармоничную картину встречи Бога и Человека. Бог не может уничтожить человека только потому, что он грешен. Он не ищет безгрешности, Он ищет любви, милосердия и добра. Поэтому лики святых и простых людей полны у Андрея Рублева покоя и радости встречи с тем, Кого так долго чаяли.
Третий период творчества Сезанна конструктивистский. Художник подолгу всматривается в натуру, чтобы найти смысл будущей картины. И только когда картины выстраивалась в голове, он приступал к работе. Он писал смысл, а не изображение. Поэтому его картины этого периода приобретают не просто новый свет и цвет, они создают новое художественное пространство. Четвертый период вобрал в себя все достигнутое ранее. Его успех стал ошеломительный и быстрый, уже через три года его картины были в Лувре.
Сезанн медленно менял мрачную и тягостную манеру письма. Под влиянием импрессионизма его мазок становится мягче, легче, прозрачнее. Сезанн учится владеть светом и цветом. В этом ему помогает мэтр импрессионизма Камиль Писсаро, который приглашает Сезанна пожить у него Понтуазе и Овере. У Сезанна это было первое и последнее ученичество, но оно сделало картины художника светлее и солнечнее. Но Сезанн сохранил свое видение мира, которое по-настоящему проявилась в последующие периоды.
Сезанн родился в небольшом городке Экс-ан-Прованс. Его отец был хватким буржуа, сколотивший свои капиталы на ростовщичестве. Мальчик учился в хорошей школе с хорошими традициями, имел хорошие способности к языкам и литературе, но жизнь развернула его к живописи. Сначала он по настоянию отца поступает на юридический факультет, но понимает, что это не его дело и отец, в конце концов, разрешаем ему поехать учиться на художника в Париж. Карьера Сезанна как художника начиналась очень тяжело.
Сезанн – великий художник, гигант живописи XIX века, соединивший классику с романтизмом, прошлую эпоху с будущей. Перенеся акцент с видимого предмета, на его восприятие художником, Сезанн открыл новую живопись, став родоначальником практически всех современных школ: фовизма, абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма. Но в жизни он был очень неудобным и закрытым: не любил общества, боялся его, был упрямым и вспыльчивым. Только в работе он находил прибежище и утешение. Здесь он тоже был упрям.