Коваленко А.и. Методы Философского Познания В Дизайне

МЕТОДЫ ФИЛОСОФСКОГО ПОЗНАНИЯ В ДИЗАЙНЕ

Коваленко

Анатолий Иванович –

кандидат искусствоведческих наук, профессор

Действительный член Крымской академии наук

Среди практикующих дизайнеров существует глубокое убеждение, что методология дизайна базируется на своих внутренних ощущениях и в меньшей степени связана с философией и, тем паче, - наукой и даже - искусством. На мой взгляд, это ошибочное убеждение и, вот, почему.

Любое направление: в социологии, психологии, искусстве или философии напрямую зависит от научности мышления. Именно наука способна решать проблему не через спонтанное (интуитивное) открытие нового, а через глубокое изучение самой природы проблемы; именно наука способна выработать формулу наиболее оптимального решения. И только после этого подключается творческая, философская или инженерная модуляция объекта. И, вот, такую модуляцию мы и можем назвать дизайнерской идеей.

Современный дизайн, к несчастью, не обладает достаточными знаниями. Он рассчитан на возможно быстрое отыскание удовлетворительного решения обоих сторон: заказчика и исполнителя. И эта проблема не только дизайнеров интерьера или специалистов по моделированию костюма, но проблема современных проектировщиков, ландшафтных архитекторов, специалистов в сфере услуг и прочее. Для ясности изложения возьмем, к примеру, парикмахерское дело. Кто из нас может сказать, в каком стиле исполнена его прическа? Те же самые проблемы встречаются в искусстве и архитектуре, дизайне интерьера и костюма. Задайте вопрос современному архитектору: в каком стиле или направлении проектируются и возводятся современные строения? Ответа нет, как нет ответа у современных мастеров в области интерьерного дизайна или костюма. В лучшем случае вам ответят, что дизайнер исполняет пожелание заказчика. Но возникает проблема: насколько заказчик является носителем культуры – с одной стороны, а с другой – насколько исполнитель является историком, философом и художником в своей профессии? Как правило, современный дизайнер не углубляется в проблему, ему чужда история и не требуется времени на философское осмысление.

Правда эпатажный минский архитектор Фархад Мулладжанов, громко называющий себя философом, «специалистом по организации функциональной геометрии пространства и перцептуальной психологии», в своих публичных выступлениях, посвященных дизайнерскому творчеству пытается доказать, что «Дизайн – это стиль…Я же берусь утверждать, что дизайн это гораздо большее – это стиль и выражаемая им эпоха», такой же, как и в искусстве или архитектуре. В качестве примера он берет за доказательство любой предмет домашнего обихода (например – табурет), архитектуру, литературу, музыку, изобразительное искусство и другие виды человеческой деятельности утверждая, что они не что иное, как дизайн, а формотворческие его композиции – это уже стиль. В качестве главного доказательного аргумента он приводит тезу о том, что «Дизайн, как культурно-эстетическое явление масштабен и при всей своей кажущейся формальной многоликости целен и монолитен» и поэтому он является стилем.

К сожалению таких горе-теоретиков у нас есть еще достаточно много. Из чего можно сделать вывод: что в плохо сформулированной научной теории и методологии повинны многие умы, - в области теоретико-философского осмысления дизайна, в частности. Так, например, другой молодой, но уже известный британский стилист и дизайнер одежды Ким Джонс, также опрометчиво утверждает (правда, уже доказывая обратное), что дизайнера никак не следует связывать ни с искусством, ни с наукой. Он говорил: «Наука аналитична, а дизайн конструктивен» или в другом месте: «Естественные науки имеют дело с вещами, как они есть; дизайн, напротив, имеет дело с вещами, как они должны быть… Дизайн кладет начало новым формам». Можно, конечно, не спорить с авторами этих фраз, как, собственно, и с другими представителями современной моды, но заявлять такие вещи – это значит совершенно не разбираться в метафизике мышления…

Давайте возьмем его ключевую фразу: «Дизайн кладет начало новым формам».

Но, что значит «новые формы»?

Всем хорошо известно, что дизайн не создает нового содержания в вещи, а всего лишь организует пространство, среду, в которую он помещает содержимое, формирует условие для вещи и человека. Следовательно, новые формы – это, прежде всего идеи, перерожденные и переосмысленные через творческую, философскую или математическую мысль автора. А это, согласитесь, уже наука.

Материальная культура прошлого содержит в себе огромное богатство знаний. И формы, и направления, и стили в предметах или объектах, прошли через мощную апробацию всего метафизического понимания истории, роли и назначения дизайна. По-существу они стали формой философского осмысления современного интерьерного или архитектурного дизайна и моделирования одежды. Возьмем, к примеру, эпоху барокко с его буйной фантазией архитектурных форм, удивительных по динамики и экспрессии костюмы и дамские наряды, интерьерное и экстерьерное оформление зданий, и вы увидите, что вся культура барокко опиралась на глубочайшее понимание мистического мироустройства, метафизическое мышление о философии мира.

Другой пример: начало революционной ломки в России начала ХХ века. Бурный и далеко не однозначный период создал такой же яркий и далеко не заурядный стиль конструктивизма в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне. Художники в своих поисках уходят в философию машинного века. Дома, мебель и интерьеры становятся носителями производственного и технократического процесса. «Стул – это аппарат для сиденья, дом – машина для жилья» - утверждал Лье Корбюзье.

Эстетика машин становится довлеющей философской идеей, где машина, фабрика, завод трактуются как некая сила классовой борьбы пролетариата против устоявшихся «буржуазных» романтизированных норм в эстетике, морали, искусстве и образе жизни.

Можно сколько угодно спорить по тому или иному явлению мировой культуры, но стилеобразующим фактором всегда и везде выступала философская, идеологическая или метафизическая идея, на основе которых рождалась революционная мысль в дизайне интерьера или моделировании костюма. И совершенно правы те исследователи, которые утверждают, что главной «…методологией изменяющегося дизайна в изменяющемся мире может стать ключом к пониманию многих самых разнообразных социальных процессов, особенностей индивидуальной социализации человека». Проще говоря, современный дизайнер социализирует объект через философскую и историческую парадигму, наработанную человечеством за свою многовековую историю путем «продолжения себя в вещи».

Но на пути начинающего дизайнера много препятствий.

- С одной стороны – недостаточность знаний и философской мудрости, характерных для людей науки, положивших в этой области всю свою жизнь.

- С другой – отсутствие в современном мире четких стилевых черт общественного развития. Наша эпоха, к сожалению, напоминает революционную ситуацию в России и Украине в начале ХХ века. Мы живем в таких же бурных социальных и политических условиях, что и творческая интеллигенция того времени. Мы кидаемся из стороны в сторону и не видим берегов своих творческих порывов. Оттого и наши мысли, воплощенные на бумаге, предметном интерьере или материи костюма имеют смутное ощущение, что мы хотим получить на выходе своей деятельности.

- С третьей стороны современный дизайнер или модельер не понимает роли и значения философии мирового знания сегодняшнего дня. Он не понимает, что именно от нее зависит будущее направление искусства и культуры. Об этом, кстати, говорил еще в начале ХХ века революционный поэт Владимир Владимирович Маяковский. В 1916 году, побывав на выставке Союза русских художников, он записал в книге отзывов: «Г-н Переплетчиков, я никогда не был в Олонецкой губернии, но я достаточно знаю – сегодня ее пейзаж изменился до неузнаваемости оттого, что под Антверпеном ревели сорокадвухдюймовые пушки…

Тот не художник, кто на блестящем яблоке, поставленном для натюрморта, не увидит повешенных в Китае.

Можно не писать о войне, но надо писать войною»   [1, с.309].

Мосорова Н.Н. – исследовательница философии дизайна в своей диссертационной работе записала: «Особый интерес к проблемам философии современного дизайна в контексте концепции изменений исходит из того факта, что дизайн сегодня является одним из основных источников не только изменений, но и контроля за изменениями. Именно дизайнеры располагают в своем методологическом и практическом арсенале достаточным набором средств, способных обеспечить необходимый уровень изменений, стимулирующих жизнь. Именно дизайнеры обладают широкими возможностями осуществления контроля за качеством проекта еще на стадии возникновения идеи и могут заранее избежать таких решений, которые ведут к дегуманизации центрального фактора любого проекта – человека».

Конечно, один человек даже имеющей сто пядей во лбу не изменит ситуацию в обществе, погрязшем в бесконечной войне за выживание. Но нужно иметь ввиду и святое предназначение мастера-дизайнера, который в обязательном порядке должен быть значительно выше этого общества, быть лидером воспитательного и культурного развития нашего, пока еще, одномерного социализированного пространства. А для этого задаться самой главной идеей – самовоспитания и самообразования себя. Нужно поставить задачу воспринять философскую мудрость своего учителя и добиться совершенства в своей области.

Таким образом следует признать, что философия дизайна раскрывает глубинную деструктивность современного общества. Разрабатывая и формируя диалектику взаимосвязи методологии и социальной антропологии практического и теоретического дизайна, современное общество требует ориентации мысли и действия в вульгарно-рыночном прагматизме, иногда даже внедряемых под видом самых модных и отвечающих мировому уровню моделей дизайна. Вот почему я говорю и утверждаю, что современному дизайну и дизайнеру необходимы новые, современные философские идеи, позволяющие адекватно осмысливать феномены современного мира в контексте актуальных проблем социальной и индивидуальной парадигмы человека. Он должен стать активным интеллектуальным и творческим резервом гуманизации общества и человека в целом…

В завершении нашего исследования автор приходит к выводу, что философия методологии дизайна сталкивается сегодня с такими проблемами, которые под воздействием известных правил жизни общества не поддаются позитивному разрешению, не вписываются в парадигму высокой культуры стиля жизни народа. Он (дизайн) лишь иногда концентрируется отдельными локальными профессиональными школами, где предпринимаются попытки преодолеть социальную антропологию, как универсального средства снятия общественной напряженности. И нам сегодня решать разовьются ли ростки новых тенденций, возникшие в широком контексте проблем философии, науки и культуры, в особую форму материального и духовного производства, или же эти тенденции будут нейтрализованы, ассимилированы в целостной системе современной культуры постиндустрии. А сами задачи, поставленные в этой статье, приобретают характер интеллектуального инструментария профессиональной подготовленности и деятельности дизайнера-теоретика, проектировщика и модельера.

К сожалению пока так…

ЛИТЕРАТУРА:

1. Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. – в 13 т. – Т. 1. – М., 1955. – с.309.