Научиться рисовать

Наверно многие в своей жизни сталкивались с такой досадной проблемой когда возникала необходимость, что то изобразить с помощью карандаша, но у вас ни чего не получалось в виду неумения рисовать, и как многие считают отсутствия способностей к изображению. И если вас попросить об этом, вы скорее всего скажете - «Я не умею рисовать» , а если вас спросить почему ,вы конечно произнесете банальную фразу– «У меня нет таланта, отсутствуют способности к рисованию ».

Сразу хочу уверить вас в обратном. Возможно, что первая половина этого ответа соответствует действительности, но вторая абсолютно не верна.

Уверяю, что при правильном подходе к обучению и желании обучаемого, любого человека можно научить рисовать, при чем не хуже любого художника. Нужно только желание этому научиться и немного терпения.

Конечно уровень подготовки будет зависеть от потраченного времени и индивидуальных способностей, которые присутствуют у каждого человека, просто они в разной степени развиты. Нет таких людей у которых бы вообще не было способностей к изображению. Каждый человек , который имеет глаза ,руки, и мозги – имеет и способность к изображению, поскольку именно эти составляющие необходимы для начала обучения, ну и конечно желание, ведь если человек не хочет учиться – его не возможно научить чему бы то ни было , вопреки его желанию.

А вот стать хорошим художником , ту уже нужен талант, ведь художник не тот , кто умеет просто изобразить увиденное- это прежде всего способность творить, создавать «свои» произведения искусства. Но вот как раз творчеству научить нельзя. Можно лишь дать необходимые знания , для улучшения творчества, для грамотного его создания .Все остальное ,что необходимо для творчества просто ремесло- профессиональные навыки. Но и талант как известно можно развивать и профессиональные навыки являются необходимым помощником в развитии таланта.

Зачастую именно попробовав сделать то ,чего раньше не делал человек раскрывает в себе таланты о которых и не догадывался. На самом деле, как можно судить об отсутствии или наличии какого либо таланта, даже не пытаясь его проявить. Это все равно ,что не отведав еды – судить о ее вкусовых качествах и о том нравится она вам или нет.

Все о чем я пишу в этой статье не голословно и непросто результат моих умозаключений, я пишу об этом на основании опыта и практики.

Часто бывало что, кто то говорил мне о своем неумении рисовать и я предлагал попробовать сделать это при мне. Обычно человек говорит ,что у него не получится, уже пробовал. Я же всегда говорю в ответ так: «если ты хочешь этому научиться, то покажи на что ты способен ». Как правило человек поддается на провокацию и по моей просьбе начинает изображать какой либо предмет простой формы , при этом старается доказать мне наглядно, что не умеет этого делать. Но суть то в том , что доказывать мне свое неумение не нужно, ведь я и так это знаю ,у меня же появляется возможность на примере ,с помощью некоторых объяснений дать понять человеку, что рисовать он все таки может – не умеет ,но способен этому научиться. Если потратить на обучение некоторое время ,то любой человек может достичь не плохих результатов и рисовать не хуже настоящего художника. Кто знает на сколько «глубоко зарыт» в нем талант? Тем более, что художник это не тот кто умеет нарисовать тот или иной предмет который находится перед глазами, это человек который может изображать вообще и создавать образы. Да и способов изображения существует много. Это может быть как рисунок карандашом так и другими материалами, может быть живопись различными красками , скульптура ,резьба по дереву, маркетри и многое другое.

Но для всех этих видов изобразительного искусства существует одна основа –рисунок. Без грамотного рисунка вы не сможете ни написать картину ,ни сделать скульптуру. Для любого жанра изобразительного творчества, а для ваяния особенно необходим предварительный рисунок.

Кто то спросит – ну зачем скульптору рисунок, взял глину и лепить ,но именно тут и кроются профессиональные тонкости. Вы можете лепить сколько угодно из глины ,пластилина, других доступных материалов и это займет у вас массу времени ,прежде ,чем у вас получится нечто похожее на произведение искусства. для того ,чтобы не тратить время на без полезную лепку, не переводить зря материал – скульптор должен сделать предварительный рисунок будущего произведения. Как правило не один, ведь скульптура это объемное изображение в пространстве, а значит скульптор должен понять как его произведение будет выглядеть с разных сторон.

Кроме того любой художник должен уметь делать карандашные наброски и короткие зарисовки, ведь творческая идея может появиться в любой момент, поскольку художник это тот человек, у которого нет для работы конкретного времени. Он работает всегда, это способ мышления, нельзя сказать: «стой, сейчас не время творить, подожди до утра или до вечера». Произведения искусства рождаются не только тогда, когда художник стоит у этюдника или мольберта, они создаются постоянно с помощью постоянной работы мысли. И дело не только в мышлении, дело в умении видеть и понимать красивое, видеть и понимать окружающий мир, а обучение изобразительному искусству учит видеть, учит понимать. Художник должен понять изображаемую натуру, будь то человек, предмет или пейзаж, неважно. Натуру, прежде всего, нужно понять вникнуть в ее суть, увидеть в ней красивое, а поняв перейти непосредственно к изображению. Если художник не сможет понять натуру, то изобразить ее в полной мере, он тоже не, сможет даже если скрупулезно точно скопирует. Это

будет бездушный образ, просто механический рисунок, ксерокопия. Хотя некоторых удовлетворяет и такое изображение.

Правда есть люди, которые считают, что для того чтобы создавать художественные произведения совсем не обязательно уметь рисовать и вообще обладать какими-то специальными знаниями. Будто достаточно иметь хороший вкус и фантазию. Неправда. Скорее всего эти люди пытаются такими словами оправдать свое не умение, отсутствие знаний и не желание учиться изобразительному искусству. Ведь обучение требует времени и терпения. Они же желают сразу получить результат, славу и почести. И очень часто пытаются подменять искусство «дешевыми» или «дорогими» трюками. Кто-то рубит иконы топором, кто-то с помощью бензопилы уничтожает антикварную мебель, созданную мастерами-краснодеревщиками прошлых столетий, и представляющую собой произведения мебельного искусства. Мне кажется, это не искусство, а жажда славы, которую хочется получить любым путем . В душе таких людей ничего нет, кроме комплекса собственной неполноценности, и обиды на тех ,кто может создавать ,что-то прекрасное. Выражается эта обида с помощью уничтожения прекрасного, созданного другими.

Я что-то не видел ни одного художника, создавшего уникальную картину или скульптуру, а затем публично ее уничтожившего. Не может настоящий художник уничтожить созданное произведение, потому что это тоже , что убить собственного ребенка. Конечно бывает так, что художник замазывает почти готовую картину, но это процесс работы, процесс создания. Если он не доволен тем что у него получается, он вправе это переделать. Процесс работы и заключается в том, чтобы создавать красивое, поэтому требует постоянного внесения изменений в рисунке, в живописи, скульптуре. Но когда произведение готово, художник не может его уничтожить. Правда настоящий художник как правило все-равно бывает недоволен тем что сделал, ему всегда кажется, что он мог сделать лучше, и именно это чувство постоянно заставляет художника создавать новые произведения и одновременно «оттачивать» свое мастерство. Если же вы перестаете испытывать чувство неудовлетворенности своими произведениями, если вам начинает казаться, что ваши произведения самые лучшие и начинаете ими любоваться – это значит, что в вас умирает художник.

Конечно это не говорит о том, что каждый художник всегда недоволен тем, что делает. На первом этапе, после окончания работы, например над картиной, естественно ему кажется, что все хорошо, но есть кое какие недочеты. Тут можно было чуть лучше, там по другому, но в целом хорошо, и лучше не переделывать, так как можно испортить. Но через некоторое время произведение начинает нравиться меньше и меньше, вы находите в нем новые ошибки, недоделки и т.д. Это нормально, ведь вы развиваетесь как творческая личность, растете, а картины остаются теми же. С каждой новой картиной ваше мастерство возрастает, но вот парадокс, творческая мысль развивается быстрее чем ваше умение передать то, что сформировалось у вас в голове, но переделывать то, что уже сделано не стоит, ведь так можно до бесконечности, переделывать то, что уже сделано, уничтожая предыдущие результаты. Это не правильно. Если вас что-то не устаивает в получившемся произведении, попробуйте сделать это еще раз, на новом холсте, пусть это будет еще один вариант того же произведения, а можно написать или нарисовать другую картину, она все-равно будет лучше предыдущей, если вы учтете допущенные ошибки и постараетесь не допустить те же недостатки.

Вообще изобразительное искусство вещь очень тонкая. Бывает так, что один мазок которым вы хотели улучшить уже имеющийся результат вовремя работы над живописным произведением, полностью изменяет вид всей картины, но нужно учитывать, что измениться картина может как в лучшую, так и в худшую сторону. Хорошо если этот мазок можно убрать и восстановить результат который был, а если этого сделать нельзя, то потом приходиться много потрудиться над тем, чтобы добиться положительного результата.

Кроме всего вышесказанного обучение изобразительному искусству развивает художественный вкус , способность видеть и понимать красивое .Когда человек изображает предмет, то он начинает смотреть на него «другими глазами».

Для того ,что бы изобразить предмет таким ,какой он есть, необходимо передать реальные пропорции, тени полутени, цвет линии изгиба и т. д. Рисовальщик просто вынужден внимательно всматриваться в изображаемый предмет и окружающее его пространство.

Постепенно глаз тренируется и привыкает к сравнению, а за тем человек постепенно привыкает смотреть на окружающий мир сравнивая и наблюдая.

Таким образом человек занимающийся изобразительным искусством, начинает лучше воспринимать красоту окружающего мири.